Refrain

Il est bel et bon commère, mon mary,

Il est bel et bon bon bon bon bon commère.

Couplet 1

Ils estoient deux femmes toutes d'ung pays,

Disans l'une à l'aultre ; avez bon mary.

Refrain

Il est bel et bon commère, mon mary.

Couplet 2

Il ne me courousse ne me bat aussy,

Il faict le mesnaige, il donne aux poulailles

Et je prens mes plaisirs,

Commère, c'est pour rire

Quand les poulailles crient :

Petite coquete, qu'est cecy ?

Refrain

Il est bel et bon commère, mon mary.

Si Pierre Passereau s’est rendu très célèbre par sa musique, on connaît très peu sa vie. Actif entre 1509 et 1547, il aurait été prêtre à l’église Saint-Jacques-de-la-Boucherie à Paris, puis ténor dans la chapelle du futur François Ier et à Cambrai. Il aurait également été chantre à la cathédrale de Bourges.

Les chansons de Pierre Passereau ont été publiées par Pierre Attaingnant entre 1529 et 1547. Il était, avec Clément Janequin, l’un des compositeurs les plus célèbres de Paris vers 1530. Ses chansons furent chantées jusqu’à Venise, et Rabelais le cite dans son Quart Livre comme un fameux compositeur. Par ailleurs, de nombreuses transcriptions ont été faites de sa chanson Il est bel et bon, pour toutes sortes de formations.

Ma vigne bien-aimée, je t'ai planté :

comme tu es devenu amer,

que tu me crucifies et libères Barabbas ?

Je t'ai protégé,

et j'ai enlevé les pierres autour de toi

et j'ai construit une tour.

Marc'Antonio Ingegneri (né à Vérone en 1535, mort à Crémone le 1er juillet 1592) est un compositeur italien, maître de Claudio Monteverdi.

Fils d'un forgeron, Innocenzo Ingegneri et de Giulia Foscari, il est né en 1535 ou 1536 d'une famille originaire de Venise (dans un registre paroissial de 1541 il est inscrit avec d'autres membres de sa famille comme un enfant de 5 ans). Il a sa première formation comme chanteur dans le choeur de la cathédrale de Verone. On pense qu'il a étudié avec Vincenzo Ruffo, maître de chapelle de la cathédrale à partir de 1551

Plus tard, suite à la mort de son père en 1557, il quitte Vérone et se retrouve dans l'orchestre à cordes de la basilique de San Marco à Venise. Plus tard, il est étudiant de Cipriano de Rore à Parme. Vers le mois de septembre 1566 il s'installe définitivement à Crémone où, en 1572, il publie son premier livre de madrigaux à cinq voix (Hor che 'l ciel et la terra e 'l vento tace") et en 1581 il devient maître de chapelle de la cathédrale.

C'est à ce titre qu'il devient professeur du jeune Claudio Monteverdi. Il était proche ami de Nicolas Sfondrati évêque de Crémone, plus tard le pape Grégoire XIV, promoteur de la politique contre réformiste et impliqué dans le Concile de Trente et qui influença son écriture musicale. Son œuvre montre d'ordinaire la simplicité et la clarté de style de Giovanni Pierluigi da Palestrina. De fait son livre de 27 "responsoria" a longtemps été attribué à Palestrina. Certaines de ses créations cependant ignorent tout à fait le "dictum" réformiste du Conseil; la plus notoire est un motet à quatre voix Noe Noe, qui est un double canon par renversement dans lequel il faudrait une oreille très désireuse d'entendre le texte : L'intelligibilité du texte était en effet une exigence adressée à tout compositeur de polyphonie sacrée par le Concile de Trente.

Ses messes sont simples, courtes et relativement homophoniques, surpassant souvent Palestrina en clarté et simplicité.

Ecco mormorar l'onde

e tremolar le fronde

a l'aura mattutina e gl'arborscelli.

E sovra i [verdi]1 rami i vaghi augelli

cantar soavemente

e rider l'oriente

ecco già l'alba appare

e si specchia nel mare

e rasserena il cielo

e [le campagne]1 imperla il dolce gelo

e gl'alti monti indora.

O bella e vagh'aurora

l'aura è tua messagiera, e tu de l'aura

ch'ogn'arso cor ristaura.

Et les feuilles tremblent

Dans la brise du matin ainsi que les arbustes

Et sur les rameaux verts les beaux oiseaux

Chantent suavement,

Et l'est sourit.

Voici que l'aube apparaît,

Et se mire dans la mer,

Et éclaire le ciel,

Et transforme en perles la douce rosée,

Et les hautes montagnes en or.

Ô belle et adorable aurore,

La brise est ta messagère, et toi celle de la brise,

Qui rafraîchit tous les cœurs brûlants.

Claudio Monteverdi (baptisé le 15 janvier 1567 à Crémone[1] et mort le 29 novembre 1643 à Venise), est un compositeur italien.

Ses œuvres, essentiellement vocales, se situent à la charnière de la Renaissance et du baroque. Au cours de sa longue vie, il a produit des pièces appartenant aussi bien au style ancien qu'au nouveau et a apporté d’importants changements au style de son époque. Il est considéré comme l'un des créateurs de l'opéra et, avec L'Orfeo, comme l'auteur du premier chef-d'œuvre du genre. Il est également le dernier grand représentant de l'école italienne du madrigal, auquel il a consacré neuf Livres, ainsi que l'auteur d'une œuvre de musique religieuse polyphonique (messes, vêpres, motets…).

Torquato Tasso, connu en français sous l'appellation Le Tasse (en italien, il Tasso), est un poète italien, né le 11 mars 1544 à Sorrente (région de Campanie, Italie), mort le 25 avril 1595 à Rome, passé à la postérité pour son épopée, 

La Gerusalemme liberata (autrefois traduite sous le titre La Jérusalem délivrée, aujourd'hui Jérusalem libérée, 1580), poème épique où il dépeint, à la manière des romans de chevalerie, les combats qui opposèrent les chrétiens aux musulmans à la fin de la Première croisade, au cours du siège de Jérusalem.

Souffrant depuis ses 30 ans de maladie mentale, il meurt alors que le pape allait le couronner « roi des poètes ».

 Jusqu'au début du XIXe siècle, Le Tasse aura été l'un des poètes les plus lus en Europe : Jean-Jacques Rousseau admire Le Tasse, dont il cite un vers dans Les Rêveries du promeneur solitaire[1] et dans la lettre XXIII de la première partie de la Nouvelle Héloïse. Chateaubriand lui consacre de longues pages dans ses Mémoires d’outre-tombe[2]. Auguste Comte fait de lui le représentant de la littérature épique moderne dans son calendrier positiviste, et Simone Weil voit dans la « Jérusalem délivrée » l'une des plus hautes expressions de l'espérance chrétienne.

Vexílla Regis pródeunt,

Fulget Crucis mystérium :

Quo carne carnis cónditor,

Suspénsus est patíbulo.

Quo vulnerátus ínsuper

Mucróne diro lánceæ,

Ut nos laváret crímine,

Manávit unda et sánguine.

l’Auteur de la chair vient sa chair attachant.

Aujourd’hui de la Croix resplendit le mystère,

Où Dieu souffre la mort aux mortels salutaire.

2. Voilà, du flanc du Christ, étant du fer atteint,

Sors le ruisseau vermeil, qui les crimes éteint :

Céleste lavement des âmes converties,

Mêlant de sang et d’eau ses ondes my-parties.

Saint Venance Fortunat, dont le nom latin est Venantius Honorius Clementianus Fortunatus, né vers 530 à Valdobbiadene près de Trévise (Italie) et mort en 609 à Poitiers (France), est un poète et un hymniste (en) chrétien du VIe siècle. Ordonné prêtre, il devient également à la fin de sa vie évêque de Poitiers. Considéré comme saint, il est liturgiquement commémoré le 14 décembre

Poète raffiné, il compose de nombreuses hymnes chrétiennes remarquables par leur profonde sensibilité spirituelle, comme par leur technique musicale qui eurent une influence considérable sur la composition liturgique des siècles postérieurs. Certaines, telles la Vexilla Regis et la Pange lingua, hymne des matines du temps de la Passion[3], sont encore connues et fréquemment chantées lors de cérémonies liturgiques de l'Église catholique latine.

Intemerata Dei mater, generosa puella

Milia carminibus quam stipant agmina divum

Respice nos tantum, si quid iubilando meremur

Tu scis, virgo decens, quanti discriminen agatur

Exulibus passimque quibus iactemur arenis

Nec sine te manet ulla quies, spes nulla laboris;

Nulla salus patrie, domus aut potiunda parentis

Cui, regina, praees : dispensans omnia laeto suscipis

Ore pios dulci quos nectare potas, et facis

Assiduos epulis accumbere sacris

Aspiciat facito miseros pietatis ocello Filius :

Ipsa potes. Fessos hinc arripe sursum diva

Virgo manu, tutos et in arce localo

Traduction littérale:

Mère Immaculée de Dieu, fille noble

Les milliers de chansons qui emballent les trains de la nature

Regardez-nous seulement si nous avons quelque chose à célébrer

Tu sais, vierge décente, combien de discrimination est pratiquée

Aux exilés, et à qui nous jetons le sable

Et sans vous, il ne reste ni repos, ni espoir de travail ;

Il n'y a aucune sécurité pour le pays, la maison ou les biens des parents

À qui, ô reine, tu es responsable : en dispensant tout, tu le reçois joyeusement

Priez pour le doux nectar que vous pouvez boire, et vous le faites

S'asseoir à des repas fréquents est sacré

Que le Fils regarde les malheureux avec un œil de pitié :

Vous pouvez le faire vous-même. Emmène la diva fatiguée ici

Vierge en main, en sécurité et au château local

Johannes Ockeghem ou Jean Ockeghem (né v. 1420 à Saint-Ghislain, tout près de Mons, Hainaut - mort le 6 février 1497 à Tours, France) est un compositeur de l'école franco-flamande de la seconde moitié du XVe siècle, considéré comme le chef de file de la génération de compositeurs entre Guillaume Dufay et Josquin des Prés.

Le 1er octobre 1451, il fut engagé comme « premier chapelain » à la chapelle de Charles VII. Il fut, à partir de 1452, maître de la chapelle des rois de France, sous les règnes de Charles VII, Louis XI et Charles VIII.

 Il composa de nombreuses messes et chansons polyphoniques, qu'il interprétait lui-même de manière remarquée, comme le souligne Francesco Florio qui s'émerveillait de l'entendre dans la chapelle du château de Tours.

Il a eu aussi une activité diplomatique qui l’a amené à voyager, entre autres en Espagne. Ses contemporains le voyaient comme un musicien de premier rang

Sicut locutus est ad patres nostros

Abraham et semini eius in saecula.

Comme il l’avait dit à nos pères,

à Abraham et à sa postérité pour toujours

Jean-Sébastien Bach (en allemand : Johann Sebastian Bach) est un compositeur et musicien allemand né le 21 mars 1685 (31 mars dans le calendrier grégorien) à Eisenach dans le duché de Saxe-Eisenach et mort le 28 juillet 1750 à Leipzig.

Membre le plus éminent d'une famille de musiciens, sa carrière se déroule entièrement en Allemagne centrale, dans sa région natale, au début au service de petites municipalités et de cours princières sans importance politique, puis du conseil municipal de Leipzig, qui lui manifeste peu de considération : ainsi, jamais il n'obtient un poste à la mesure de son génie et de son importance dans l'histoire de la musique occidentale, malgré la considération de certains souverains allemands, tel Frédéric le Grand, pour le « Cantor de Leipzig ».

a musique de Bach réalise l'équilibre parfait entre le contrepoint et l'harmonie, avant que cette dernière prenne le pas à partir du milieu du XVIIIe siècle. Il est, en particulier, le grand maître de la fugue, du prélude de choral, de la cantate religieuse et de la suite, qu’il a portés au plus haut degré d’achèvement.

Son œuvre, comprenant plus de mille compositions, peu connue de son vivant au-dehors de l'Allemagne, passée de mode et plus ou moins oubliée après sa mort, puis pleinement redécouverte au XIXe siècle, est généralement considérée comme l'aboutissement et le couronnement de la tradition musicale du baroque : elle fait l’admiration des plus grands musiciens, conscients de son extraordinaire valeur artistique. Objet d'un véritable culte chez de nombreux musicologues et musiciens[6], Jean-Sébastien Bach est considéré, depuis sa redécouverte au XIXe siècle, comme un des plus grands compositeurs de tous les temps, si ce n'est comme le plus grand.

Lasciatemi morire,

Lasciatemi morire;

Et che volete voi che mi conforte

In così dura sorte,

In così gran martyre ?

Lasciatemi morire.

Laissez-moi mourir.

Et que voulez-vous qui me console?

En un sort si cruel,

en un si grand martyre?

Laissez-moi mourir!

Ses œuvres, essentiellement vocales, se situent à la charnière de la Renaissance et du baroque.

 Au cours de sa longue vie, il a produit des pièces appartenant aussi bien au style ancien qu'au nouveau et a apporté d’importants changements au style de son époque.

 Il est considéré comme l'un des créateurs de l'opéra et, avec L'Orfeo, comme l'auteur du premier chef-d'œuvre du genre.

 Il est également le dernier grand représentant de l'école italienne du madrigal, auquel il a consacré neuf Livres, ainsi que l'auteur d'une œuvre de musique religieuse polyphonique (messes, vêpres, motets…).

Ego sum Panis Vivus

Patres vestri manducaverunt manna in deserto, et mortui sunt.

Hic est panis de coelo decendens : ut si quis ex ipso manducent non morietur.

Ego sum panis vivus, qui de coelo descendi.

Si quis manducaverit ex hoc volet, vivet in æternum :

Vos pères ont mangé la manne dans le désert, et ils sont morts.

C'est ici le pain qui descend du ciel, afin que si quelqu'un en mange, il ne meure point.

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Je suis le pain vivant qui est descendu du ciel.

Si quelqu'un mange de ce pain, il vivra éternellement;

et le pain que je donnerai, c'est ma chair, pour la vie du monde.

Alleluia

Giovanni Pierluigi da Palestrina[N 1], né à Palestrina (États pontificaux) près de Rome, vers 1525 et mort le 2 février 1594 à Rome, est un compositeur italien de la Renaissance.

Già torna a rallegrar l'aria e la terra,

Il giovenetto April, carco di fiori,

Il mar s'acqueta, il giel fugge sotterra,

Scherzan le vaghe ninfe e i lor pastori,

Tornan gli augelli a l'amorosa guerra,

Lieti a cantar nei mattutini albori.

Et io piango la notte e son dolente,

Tosto che'l sol si scopre in oriente.

Il revient déjà égayer l'air et la terre,

Le jeune Avril, chargé de fleurs,

La mer se calme, la glace s'enfuit sous terre,

Les belles nymphes et leurs bergers plaisantent,

Les oiseaux retournent à la guerre amoureuse,

Heureux de chanter tôt le matin.

Et je pleure la nuit et je suis triste,

Dès que le soleil se découvre à l'est.

Luca Marenzio (Marentio), né à Coccaglio[1], près de Brescia, le 18 octobre 1553, et mort à Rome, le 22 août 1599[1], est un compositeur italien de la fin de la Renaissance. Il est considéré comme l'un des compositeurs de madrigaux les plus renommés du XVIe siècle, surnommé par ses contemporains comme il più dolce cigno (« le cygne le plus doux »)

Quoique Marenzio ait aussi écrit des motets et des madrigaux spirituels (écrits sur des textes religieux), la plus grosse part de son œuvre consiste en ses très nombreuses pièces de musique profane, notamment ses madrigaux. Durant les deux décennies que dure sa carrière de compositeur, leur modèle, leur technique et leur tonalité évoluent de façon significative. Marenzio a publié au moins quinze recueils de musique, pour l'essentiel des madrigaux, mais également des canzonettes et des villanelle (formes profanes a cappella ressemblant beaucoup aux madrigaux, mais habituellement plus légers dans le caractère).

Ach, weh des Leiden,

Muss es dann sein gescheiden ?

Ach, weh mir Armen,

Wen sollt’s doch nicht erbarmen ?

Ach, weh der Schmerzen,

So ich empfind im Herzen,

Muss ich dich dann aufgeben,

So kost’s mir mein Leben !

Hélas, quelles souffrances

Que celles de la séparation ?

Hélas, pauvre de moi,

Si tu ne m’as pas en pitié ?

Hélas, quelles douleurs,

J’éprouve ainsi dans mon cœur,

Dois-je alors t’abandonner,

Cela me coûterait la vie !

Hans Leo Hassler (1564-1512) est un compositeur luthérien en terre catholique, il écrit pour les voix et pour le clavier. Très influencé par l'Italie, il a introduit une part méridionale conséquente dans la musique allemande à la toute fin du XVIe siècle et à l'orée du baroque. 

Le voyage précoce en Italie du jeune Hans Leo marque le musicien de manière définitive. A Venise, il découvre auprès d'Andrea Gabrieli un art nouveau, celui de la polychoralité sous la forme du Motet. Retenant ces principes, il insère cette technique dans ses premières œuvres, privilégiant la ligne homophonique, propice au chant accompagné et construite sous une harmonie très recherchée. Ses œuvres vocales sont édifiées de manière à contraster pleinement le discours par l'usage de deux groupes de chanteurs chantant ensemble ou en alternance, projetés dans l'espace à la manière des joutes musicales à Saint-Marc de Venise. La spatialisation de la musique revêtait en effet à cette époque une importance fondamentale. Il n'hésite pas à utiliser le chromatisme comme outil expressif, toujours attentif de la beauté des sons qui en font un musicien avant-gardiste en ce passage bien particulier de la fin de la Renaissance et des premières armes du style baroque. Il marque profondément son temps et d'autres compositeurs, contemporains et successeurs, Michael Praetorius et Henrich Schütz tout particulièrement. Il apporte le style italien au delà des Alpes et pour la première fois à l'aube du XVIIe siècle, créant ainsi un mouvement d'importance pour le développement du nouvel art baroque en Allemagne.

Arnaud Juliot est un compositeur contemporain.

Chef de chœur expérimenté exerçant en région Centre depuis près de quinze ans (Chœur de l'Université d'Orléans, TIA Université, Chœur de Rochecorbon, Chœur Honegger, Chœur symphonique du Conservatoire de Tours).

Il est auteur de nombreuses oeuvres pour choeur a cappella et récent lauréat du concours international de composition Ablaze Call for Scores 2017 à Cincinnati (Ohio). C'est à ce titre que son Jubilate Deo récompensé d'un "winning award" a fait l'objet d'un enregistrement aux États-Unis.

Christ with me, Christ before me, Christ behind me,

Christ in me, Christ beneath me, Christ above me,

Christ on my right, Christ on my left,

Christ when I lie down, Christ when I sit down,

Christ in me, Christ when I arise,

Christ in the heart of everyone who thinks of me,

Christ in the mouth of everyone who speaks of me,

Christ in every eye that sees me,

Christ in every ear that hears me.

Christ with me.

Christ avec moi, Christ devant moi, Christ derrière moi,

Christ en moi, Christ au-dessous de moi, Christ au-dessus de moi,

Christ à ma droite, Christ à ma gauche,

Christ quand je me couche, Christ quand je m'assieds,

Christ en moi, Christ quand je me lève,

Christ dans le coeur de tous ceux qui pensent à moi,

Christ dans la bouche de tous ceux qui parlent de moi,

Christ dans chaque œil qui me voit,

Christ dans chaque oreille qui m'entend.

Christ avec moi.

Arvo Pärt est un  compositeur estonien contemporain,né le 11 septembre 1935 à Paide .

u début des années 1960, Arvo Pärt s'initie à la composition sérielle, dont relèvent ses deux premières symphonies ; cela lui attire immédiatement d'importantes inimitiés, la musique sérielle étant considérée comme un avatar de la décadence bourgeoise occidentale. Tout aussi incorrectes politiquement dans le contexte soviétique, ses compositions d'inspiration religieuse, ainsi que sa technique du collage un temps utilisée, limitent considérablement le rayonnement de son œuvre.

Son évolution stylistique est notable en 1976 avec la composition d'une pièce pour piano devenue célèbre, Für Alina, qui marque une rupture avec ses premières œuvres et qui pose les jalons de son nouveau style, qualifié par lui-même de « style tintinnabuli ». L'auteur l'explique ainsi : « Je travaille avec très peu d'éléments - une ou deux voix seulement. Je construis à partir d'un matériau primitif - avec l'accord parfait, avec une tonalité spécifique. Les trois notes d'un accord parfait sont comme des cloches. C'est la raison pour laquelle je l'ai appelé tintinnabulation ». L'année suivante, Pärt écrira dans ce nouveau style trois de ses pièces les plus importantes et reconnues : Fratres, Cantus in Memoriam Benjamin Britten et Tabula rasa.

The Lord bless you and keep you

The Lord make his face to shine up on you

To shine up on you and be gracious

And be gracious unto you

The Lord bless you and keep you

The Lord make his face to shine up on you

To shine up on you and be gracious

And be gracious unto you

The Lord lift up the light

Of his countenance up on you

The Lord lift up the light

Of his countenance up on you

And give you peace

And give you peace

And give you peace

And give you peace

Amen

Le Seigneur vous bénisse et vous garde

Le Seigneur fait briller son visage sur toi

Pour briller sur toi et être aimable

Et sois miséricordieux envers toi

Le Seigneur vous bénisse et vous garde

Le Seigneur fait briller son visage sur toi

Pour briller sur toi et être aimable

Et sois miséricordieux envers toi

Le Seigneur élève la lumière

De son visage sur toi

Et te donne la paix

Amen

John Milford Rutter, né le 24 septembre 1945 à Londres, est un compositeur et chef de chœur britannique.

L'œuvre de John Rutter est avant tout marquée par ses compositions pour chœur. Héritier de la tradition liturgique anglaise, il compose principalement des pièces religieuses qui peuvent être aisément interprétées par des chœurs non professionnels[1], comme Love Came Down at Christmas de Christina Rossetti. Ses œuvres les plus connues sont son Requiem (1985), son Magnificat (1990), Psalmfest (1993) et sa Mass of the Children (2003), toutes des œuvres religieuses.

Ses œuvres mêlent une inspiration classique et une autre, proche de ce qu'on peut entendre à Broadway.

Hiver, vous n'êtes qu'un vilain, 

 Été est plaisant et gentil,  En témoin de Mai et d'Avril  Qui l'accompagnent soir et matin.

  Été revêt champs, bois et fleurs,  De sa livrée de verdure  Et de maintes autres couleurs  Par l’ordonnance de Nature. 

 Mais vous, Hiver, trop êtes plein  De neige, vent, pluie et grésil ;  On vous doit bannir en exil.  

Sans point flatter, je parle plain : Hiver, vous n'êtes qu'un vilain.  

Charles Ier d'Orléans, né à Paris le 24 novembre 1394 et mort à Amboise le 5 janvier 1465, duc d'Orléans et de Valois, est un prince connu surtout pour ses œuvres poétiques écrites lors de sa longue captivité anglaise à la suite de la bataille d'Azincourt. 

Il est le fils de Louis Ier, duc d'Orléans (le frère du roi de France Charles VI), et de Valentine Visconti (1368-1408), fille du duc de Milan.

 Il est le père du roi de France Louis XII.

Claude Debussy, né le 22 août 1862 à Saint-Germain-en-Laye et mort le 25 mars 1918 à Paris 16ᵉ, est un compositeur français. En posant en 1894 avec Prélude à l'Après-midi d'un faune le premier jalon de la musique moderne, Debussy place d’emblée son œuvre sous le sceau de l’avant-garde musicale